Arrivo al Largo Venue con la sensazione che questa non sia una data qualsiasi, ma una tappa simbolica di un percorso che si sta chiudendo e, allo stesso tempo, aprendone un altro. Il 24 aprile segna infatti l’ultima data del club tour di eroCaddeo, completamente sold out, e l’atmosfera fuori dal locale racconta già molto: file ordinate, voci basse, aspettative alte
Damiano Caddeo, in arte eroCaddeo, arriva a questo tour dopo un percorso costruito nel tempo, fatto di piccoli passi, gavetta e una scrittura sempre rimasta fedele a sé stessa. Dal successo di “punto” a X Factor Italia fino all’uscita del suo primo album Scrivimi quando arrivi (punto), il cantautore ha tracciato una linea chiara: niente maschere, niente costruzioni forzate, solo un racconto diretto e personale che parte dalle sue esperienze. Le sue canzoni nascono così, da momenti vissuti, da distanze geografiche e affettive, da quella Sardegna che lui stesso definisce “la sua vita” e che, proprio attraverso la lontananza, continua ad alimentare la sua scrittura.
Quello che colpisce, ancora prima che inizi il concerto, è proprio questo: la sensazione di trovarsi davanti a un artista che ha fatto della coerenza il suo punto fermo. Nei suoi brani, da “odio il caffè” fino al più recente “lontano da casa”, si ritrovano storie intime che diventano facilmente universali, legate a una generazione abituata a muoversi, a lasciare qualcosa indietro, a convivere con la nostalgia.
Entrando nella sala, ho la percezione che questo live non sarà solo una performance musicale, ma un momento di contatto diretto, quasi necessario, tra lui e il suo pubblico. Un rapporto che eroCaddeo ha sempre cercato di mantenere il più possibile vicino, senza distanza, come se ogni concerto fosse prima di tutto un dialogo.
Ed è proprio da qui che inizia la serata.
Il concerto entra subito nel vivo senza barriere. La sensazione è chiara fin dai primi minuti: per Damiano il contatto con il pubblico non è un dettaglio, è il centro di tutto. Lo si percepisce in ogni gesto, in ogni parola, in quel bisogno quasi istintivo di accorciare le distanze. Si crea immediatamente uno scambio emotivo forte, spontaneo, che attraversa tutta la sala. Ed è forse questa la cosa più evidente guardandomi intorno, il pubblico è eterogeneo, dai giovanissimi arrivati dopo X Factor Italia a persone più adulte, fino a un bambino di pochi mesi tra le braccia dei genitori. Tutti, però, sembrano essere lì per lo stesso motivo.
Uno dei primi brani è “gravità zero”, che segna l’inizio di quel percorso di scrittura condivisa ma profondamente personale, nato anche dal confronto con collaboratori come Francesco Pesaresi, e che restituisce subito il cuore del suo progetto. Da lì si passa a “parlo ancora di te”, introdotta con leggerezza: «un brano per divertirci questo… eh ora si balla no, si piangeee». Il pubblico sorride, canta, si lascia andare. Le luci accompagnano questo cambio di tono continuo tra ironia e malinconia, creando un’atmosfera che resta sospesa tra intimità e condivisione.
È proprio questa la dimensione che Damiano riesce a costruire un equilibrio delicato, sereno, dove anche nei momenti più emotivi non c’è mai distanza, ma una sorta di familiarità diffusa.
Arriva poi una cover di Lucio Battisti, “E penso a te”, e qui la sala si trasforma in un coro unico. Damiano regge il confronto con rispetto e personalità, e il pubblico lo segue, parola dopo parola.
A un certo punto la serata si apre ancora di più: sale sul palco Delia, accolta da un entusiasmo immediato. Insieme cantano una cover di Franco Battiato, e il momento si carica di una dimensione quasi sospesa. Poi Delia resta al pianoforte, regalando un momento intenso e delicato, mentre la sala ascolta in silenzio.
Quando eroCaddeo torna sul palco con “Cani”, l’energia cambia ancora: il pubblico canta ogni parola, e le luci dei cellulari accese ricordano gli accendini dei concerti di una volta. È un’immagine semplice, ma potente, che racconta bene il tipo di legame che si è creato.
La scaletta prosegue con “odio il caffè”, uno dei brani più riconoscibili, e poi con un momento di interazione diretta. Damiano invita alcune ragazze e donne del pubblico sul palco, rompendo definitivamente ogni distanza. È il preludio a “luglio”, accolta come uno dei momenti più attesi, seguita da “punto”, il brano che ha segnato una svolta nel suo percorso.
Quando sembra finita, arriva il bis. E ancora “punto”. Un ritorno circolare, quasi simbolico, che chiude il concerto esattamente dove tutto, in qualche modo, era iniziato.
